神無月の京都旅～その⑤～下出蒔絵司所 Trip to Kyoto

神無月の京都旅～その⑤～下出蒔絵司所　Trip to Kyoto

根付館を後にして、次に向かったのは蒔絵の工房、下出蒔絵司所。

この日訪れた京都迎賓館の桐の間にあった漆の座椅子の背もたれに五七の桐を蒔絵で施した先生が、こちらの下出祐太郎先生になります。

下出先生は、この下出蒔絵司所の三代目。伝統工芸士であり、京都産業大学名誉教授も務められています。とーっても気さくで冗談がお上手な先生で、レクチャーもとても面白かった！なにより蒔絵の気の遠くなるような制作工程のお話は興味深く、職人さんのご苦労と出来上がった作品の素晴らしさに驚きました。

レクチャーメモは、私の聞いて理解した内容を記載しているので、厳密には正確でない情報や表現などが含まれている可能性もありますので、ご了承くださいませ！

蒔絵とは…

蒔絵は、平安時代に確立された日本独自の漆工芸技術で、京都が中心となって発達、京蒔絵という名で全国に広がっていきました。

【蒔絵の伝統技法（基本の３つ）】
　・平蒔絵：漆で文様を描き、金粉・銀粉等を蒔き仕上げたもの
　・高蒔絵：文様を漆あるいは木炭の粉や錫粉・銀粉・漆鯖などで盛り上げ、
　　　　　　その上から金粉等を蒔いて仕上げる
　・研出蒔絵：漆で描いた文様に粗い金粉等を蒔き、その上に薄く漆で塗り固
　　　　　　　め、さらに全面に黒漆で塗り固め、木炭を使って研ぎ出して
　　　　　　　磨き上げる

これらの技法をベースに、それぞれをかけ合わせたり、使用する金粉等の種類や粗さの５０～１００種の違いを加味し、更に漆の調合を加味していくと、その技法は数限りがありません。

さらに、螺鈿や卵殻などを使った装飾など、時代時代に考案された技巧によって表現方法は無限です。

先生が見せてくださった置目と言われる文様の下絵（デザイン）です。

同じデザインでも、その技法によって、仕上がりが多様になることを見せてくださいました！

これ、すごくないですか！？
同じパターンでも仕上げが異なるとこれだけ別物になります。写真だと見にくくて申し訳ないのですが、全て違うんです。

蒔絵の自由自在な表現方法に驚きました～～。

さて、こちらはというと。。。

こちらの作品は、京都迎賓館の宿泊施設の中にある飾り台の装飾と同じものです。この飾り台は、来賓の方しか見ることが出来ないエリアにあるので、見たい方は下出蒔絵司所のHPを見てください。トップページのヘッダーの写真に出てきます。とても美しいです。

この波模様に使われている丸い粒粒。こちらはなんとプラチナ粉。飾り台全体としては１キロ（７万粒）のプラチナ粉が使われているそうです。予算とにらめっこしながらの制作ではあったそうですが、銀粉では完成当初は美しいものの、経年変化で色が焼けて行ってしまうため、プラチナ粉が採用されたのだそうです。

プラチナは金に比べて、比重が重く、硬い、つまり加工がしにくくて量が少なく加えて高価なため、金粉屋さん（そういう専門家がいらっしゃるんですね！）と相談して制作したそうです。結果、1.5㎜の針金状のプラチナを1.5㎜の薄さで切断してプレスし、この直径２～３㎜のプラチナの平目粉（金属をやすりで削り出した微粉末をプレスして扁平にしたもの）の特注品が完成しました。

沢山の専門家の皆さんとのコラボレーションで素晴らしい飾り台が完成したのですね。

さて工房の２階へお邪魔します。